La Casa de Cultura cuenta cada curso con una amplia oferta de actividades, que se diseña de manera que esté abierta para todos los públicos.
El objetivo es crear un espacio que sea un punto de encuentro para la comunidad, mientras, a la vez, cada persona encuentre el suyo individual: desde quienes buscan explorar su creatividad a través de las artes plásticas y la cocina creativa o sumergirse en la expresión de las artes escénicas y el baile, hasta quienes desean mantener vivas nuestras raíces con el baile y el canto de la jota aragonesa.
BAILE DE JOTA
La jota aragonesa es una de las manifestaciones folclóricas más ricas, enérgicas y profundas de nuestra tierra.
Aunque la jota como género engloba el canto, la música y el baile, es en este último donde despliega una fuerza visual y física, que se define por su alegría y su vistosidad.
En las clases de baile de jota aragonesa no solo se aprende a bailar, técnica, ritmo y coordinación; sino también se puede descubrir el valor de la tradición, el compañerismo y la confianza. Se trabaja cada paso, vuelta y expresión adaptándose a todas las edades y niveles, siempre desde el orgullo por nuestras raíces.
Porque la jota no solo se baila… se siente. Cada paso cuenta una historia, une a diferentes generaciones y llena de vida nuestro pueblo. A través de las clases se puede disfrutar, aprender y emocionarse con la jota aragonesa.
Para las clases se forman grupos, atendiendo a la edad, desarrollo y/o madurez del alumnado.
BAILE MODERNO
Dirigida al público infantil, el baile moderno es una herramienta fantástica de desarrollo en la infancia. En estas clases, los niños y niñas trabajan la psicomotricidad, el ritmo y la memoria espacial de una forma totalmente lúdica. Aprenden a través de juegos rítmicos, ejercicios de expresión corporal y coreografías adaptadas a su edad con la música que más les gusta. Es el lugar ideal para hacer amistades, perder la timidez y ganar confianza en sí mientras queman energía.
Las clases siguen la siguiente dinámica:
- Feedback: para charlar sobre la semana y crear un buen ambiente en el aula.
- Calentamiento: para activar el cuerpo con energía y evitar lesiones.
- Repaso: recordar lo aprendido en clases anteriores.
- Nuevos contenidos: aprender nuevos pasos y coreografías.
- Trabajo técnico: ejercicios de flexibilidad, equilibrio y más, siempre adaptado a las edades (con el alumnado más pequeño, siempre en forma de juego).
- Estiramientos y cierre: para relajar el cuerpo y despedirse con sensación de bienestar.
El objetivo es que además de aprender, cada clase sea divertida, dinámica y motivadora. Además, se complementarán las actividades a lo largo del curso con diferentes dinámicas temáticas que aportan un valor añadido a las clases. Estas actividades buscan que el alumnado disfrute, se motive y viva la experiencia del baile de una forma más cercana, lúdica y participativa.
Para las clases se forman grupos, atendiendo a la edad, desarrollo y/o madurez del alumnado.
CANTO DE JOTA
El canto de la jota aragonesa es, posiblemente, una de las expresiones líricas más viscerales y cargadas de emoción del folclore europeo. Si el baile es pura fuerza física y movimiento, el canto es el alma de la jota: un torrente de voz que nace del pecho y que tiene la capacidad única de erizar la piel.
A través de las clases se puede descubrir la fuerza, la emoción y la tradición de la jota aragonesa y se aprende técnica vocal, interpretación y el sentimiento de un arte único, tanto si se empieza desde cero como si se desea mejorar y perfeccionar el canto.
Quienes asistan a las clases, además de disfrutar, aprenderán y vivirán la jota desde dentro.
Las clases de imparten en grupos reducidos para una atención personalizada.
CANTO MODERNO
Dirigidas a todos los públicos, las clases de canto moderno están diseñadas para que el alumnado descubra todo el potencial de su voz y aprenda a expresarse a través de diferentes géneros musicales.
Para el alumnado más joven, la voz es su instrumento más natural. En las clases, el aprendizaje se realiza de forma amena y estimulante, ayudándoles a desarrollar el oído musical y la expresión desde edades tempranas. Aprenden a respirar correctamente y a afinar a través de juegos vocales y dinámicas de ritmo. Se trabaja con un repertorio adaptado a su edad para que aprendan a cantar sus canciones favoritas, mejorando su dicción, su memoria y, sobre todo, reforzando su autoestima.
Para alumnado adulto es el espacio ideal para perfeccionar su técnica, entender cómo funciona tu voz y aprender a cuidarla, desconectando del estrés diario. Se aprende a través de diferentes técnicas el control de la respiración (diafragma), colocación de la voz, afinación, ampliación del registro vocal y la interpretación emocional de las canciones. Se puede aprender tanto técnica individual como a empastar la voz en grupo o dúos, explorando diferentes estilos y perdiendo el miedo escénico paso a paso.
Las clases se organizan en grupos de máximo 5 personas, formados según la edad, y cada clase tiene una duración de 1 hora y media.
CERÁMICA DE AUTOR/A
La cerámica de autor/a es el arte de transformar el barro en piezas únicas con alma y personalidad. A diferencia de la cerámica industrial o puramente utilitaria, en este taller el alumnado se convierte en creador. Se aprende a dominar el material para dar forma a sus propias ideas, fusionando el diseño contemporáneo, la artesanía y la expresión artística personal.
El alumnado podrá aprender técnicas de construcción manual y texturizado, así como la aplicación de esmaltes y acabados artísticos. Se les guía en el proceso de diseño para que encuentren su propio estilo, ya sea creando vajillas de diseño contemporáneo, esculturas o piezas decorativas únicas.
Es un espacio ideal para desconectar del ritmo acelerado del día a día, ensuciarse las manos y experimentar el placer de crear algo exclusivo desde cero.
Las clases se imparten en grupos de máximo 10 personas para una atención individualizada.
COCINA CREATIVA
Dirigido al público infantil, en este taller las niñas y niños se convertirán en los auténticos protagonistas de la cocina. El objetivo no es solo aprender recetas, sino despertar su curiosidad por la gastronomía, experimentar con los colores, las texturas y los sabores.
Es un espacio diseñado para que pinchen, amasen, decoren y desarrollen su autonomía y creatividad culinaria en un entorno seguro y dinámico.
El alumnado aprende a combinar ingredientes de forma original, transformando platos tradicionales en creaciones sorprendentes, como paisajes comestibles o personajes divertidos.
El taller puede influir positivamente en desarrollo personal de los niños y niñas, al descubrir que son capaces de transformar ingredientes en algo comestible y rico tiene un impacto directo en su madurez. Mejora su autoestima y refuerza su autoconfianza al verse capaces de cocinar por sí mismos y mismas; y al mismo tiempo, también aprenden a tolerar la frustración, pues en la cocina, no siempre salen las cosas a la primera. Si una receta no sale bien, aprenden que el error es parte del aprendizaje y que se puede volver a intentar.
Además, cocinar en equipo fomenta el compañerismo, la paciencia y la satisfacción de compartir el resultado final.
DANZA
A través de la danza, el alumnado aprende lo que es el ritmo, la música, aprende a escuchar… así como a ganar confianza en sí mismo y comprender que la disciplina y el trabajo son fundamentales para conseguir lo que se propone en todos los aspectos de la vida. La danza es un arte, es arte en movimiento y como tal permite que el alumnado conozca y aprecien esta disciplina a través del conocimiento de sus cuerpos y su mente.
La danza clásica es mucho más que aprender pasos de ballet; es una disciplina mágica que permite a los niños y niñas narrar historias, expresar emociones y descubrir las infinitas posibilidades de su cuerpo a través de la música clásica.
En las clases, el aprendizaje se realiza desde el respeto al desarrollo de cada menor, utilizando el juego de forma pedagógica en las edades más tempranas para que descubran la técnica del ballet de una manera natural, divertida y estimulante.
La danza clásica es una actividad muy completa que contribuye en el desarrollo integral del alumnado.
Es excelente para el desarrollo físico, ayuda a corregir posturas corporales, fortalece la espalda, mejora el equilibrio y trabaja la flexibilidad y la elasticidad muscular desde la infancia. A través de ejercicios adaptados en el suelo y en la barra, aprenden a conocer su cuerpo y ganar elasticidad.
Por otro lado, aprenden a sincronizar sus movimientos con el ritmo de la música, lo que desarrolla un oído musical excepcional y una gran memoria coreográfica y espacial. A través de la constancia y la repetición de los movimientos, pueden mejorar su capacidad de atención y concentración, adquiriendo hábitos de disciplina que les ayudan en su día a día de forma natural.
El aprendizaje de sus primeras coreografías requiere una coordinación en grupo que ayuda a fomentar el compañerismo y el trabajo en equipo.
Observar sus avances y mostrarlos al subirse al escenario en el final de curso, les ayuda a perder la timidez, ganar seguridad y aprender a apreciar el arte, la música y la belleza del movimiento.
Las clases se imparten en grupos formados según la edad y madurez del alumnado, para prestar una atención adecuada, adaptada a las capacidades y desarrollo evolutivo del alumnado.
DIBUJO Y PINTURA
Las clases de dibujo y pintura son un espacio abierto a la imaginación, la técnica y la expresión personal. Diseñado tanto para personas que desean dar sus primeros pasos en el arte como para quienes que buscan perfeccionar su estilo, este taller te proporcionará las herramientas necesarias para transformar las ideas del alumnado en lienzos y papel, fomentando su creatividad y mejorando su autoestima.
Para los grupos infantiles, el taller se dirige para que el alumnado aprenda a dibujar divirtiéndose, canalizando la creatividad, dejando volar la imaginación, desarrollando la psicomotricidad y aprendiendo distintas técnicas de dibujo y pintura.
Para el alumnado adulto, las clases se enfocan para aprender diferentes técnicas: lápices de grafito, carboncillo, pastel, acuarela, acrílico, óleo, etc.; así como diversos temas como bocetos, encaje, luz y sombra, color, paisaje, copia del natural, ejercicios de creatividad, expresionismo, arte abstracto, etc.
Se forman diferentes grupos según la edad y el desarrollo del alumnado, para que la atención sea lo más individualizada y personal posible, para poder adaptarse a sus necesidades y capacidades.
ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE TEATRAL (EMAT PEDROLA)
El teatro es un viaje fascinante hacia la imaginación, la empatía y la comunicación.
Las clases de teatro se imparten en la Casa de Cultura desde el curso 2006-2007, pero es en 2021 cuando el Ayuntamiento de Pedrola decide crear la Escuela Municipal de Teatro con el objetivo de ofrecer una continuidad en esta formación a lo largo de los distintos ciclos vitales.
Adaptándose a los diferentes niveles, a través del teatro y el juego dramático se desarrollarán capacidades personales, como la imaginación, la observación, la creatividad y la expresión corporal y oral, que exigen un análisis y una interpretación de la realidad, y sobre todo, implican comunicación, a partir principalmente de dos formas de expresión, la oral y la corporal.
El teatro ofrece la posibilidad de madurar personalmente mediante la representación simbólica de situaciones de la vida. Pero también puede establecer conexiones muy interesantes entre la vida real y el mundo de la imaginación y de la creatividad literaria, fomentando la empatía y anticipando situaciones que podrían presentarse en cualquier momento y, mediante la improvisación, tantear en un contexto imaginario la resolución de problemas.
Desarrollar la capacidad de exploración de posibilidades expresivas, donde a través del aprendizaje de una serie de técnicas y lenguajes artísticos, se busca sobre todo el desarrollo de una expresión personal, de la capacidad creadora del alumnado y de la experimentación de estrategias propias de resolución de problemas.
Por ello, la finalidad de las clases no solo es aprender a subirse a un escenario para el estreno de la obra; sino adquirir diversas herramientas aplicables a la vida diaria y profesional. Es el espacio perfecto para mejorar la expresión corporal, la proyección de la voz, la escucha activa y, por supuesto, perder el miedo a hablar en público y ganar seguridad. Todo ello en un ambiente de total confianza, libre de juicios y donde la risa está garantizada.
En las clases se trabaja la improvisación y juego dramático a través de dinámicas para agilizar la mente, perder la timidez, potenciar la creatividad y aprender a reaccionar ante los imprevistos, que no solo sirve en el escenario sino para la vida diaria.
También se puede mejorar la expresión corporal y de la voz a través de ejercicios prácticos para conocer y controlar la presencia en el espacio, aprender a proyectar la voz correctamente sin forzarla y dominar el lenguaje no verbal.
A través de la construcción de diferentes personajes se fomenta la empatía, se aprende a ponerse en el lugar de otras personas, analizando textos sencillos y explorando diferentes emociones, desde la comedia hasta el drama.
El teatro es un arte colectivo. Desde el primer día se trabaja la cohesión del grupo, creando un equipo donde apoyarse, compartir y disfrutar del proceso de creación.
MANUALIDADES
El el taller de manualidades se aprende a realizar todo tipo de manualidades, entre las que se encuentran: pintura de cuadros, de tela y de cristal, restauraciones, manipulación de bisutería, fabricación de muñecas personalizadas de trapo, fofuchas, tejas, trabajo con fieltro y pintura de figuras como belenes.
Es taller dinámico y versátil, donde se trabaja con una gran variedad de materiales y técnicas.
El taller de manualidades es un rincón versátil y creativo, un espacio donde la imaginación no tiene límites y cualquier material puede transformarse en algo único. En estas clases se pueden explorar diferentes técnicas artesanales, desde el trabajo con papel y cartón hasta el modelado ligero, el textil o la pintura decorativa.
Es la actividad perfecta para quienes disfrutan del proceso de transformar materiales sencillos en objetos hermosos, útiles o decorativos, estimulando la paciencia, la concentración y el ingenio.
Las manualidades son una herramienta para fomentar, además de la creatividad, la relajación y mejorar la autoestima. A través de la concentración en el trabajo manual, el alumnado puede aprender técnicas artesanales actuales, creando diferentes obras y objetos para decorar el hogar o hacer regalos personalizados y hacer sus propias creaciones, a la vez que desconecta del ruido diario, consiguiendo un estado de relajación.
RESTAURACIÓN
El taller de restauración está dedicado a aprender a restaurar y actualizar muebles y objetos.
La metodología de este curso está basada en educar y concienciar al alumnado en la necesidad de cuidar y respetar el medio ambiente, así como en potenciar su creatividad a través de trabajos realizados sobre diferentes materiales.
El alumnado aprenderá a trabajar con madera, tanto virgen como reciclada o restaurada, y otros materiales, dotándoles de una nueva vida, adquiriendo la personalidad única y exclusiva de cada participante, sin dejar de lado el concepto de reciclaje, recuperando el objeto en desuso, siempre mezclando arte, diseño y artesanía.
Las clases se imparten en grupos reducidos, para una atención personalizada e individualizada.